Камея - це не просто вишуканий ювелірний аксесуар. Камея - це прикраса, що сполучає століття. Інакше, чому ми так заворожено, затамувавши подих, задивляємося на ці витончені дрібнички, ці різьблені камені, і нам, за великим рахунком, все одно, хто створив це диво - невідомий александрійський майстер, що жив дві тисячі років назад, або сучасний ювелір, що живе серед нас.

ІСТОРІЯ КАМЕЇ

Художнє різьблення по каменю, або гліптика, виникла в V тисячолітті до н. е., у Месопотамії. В ті часи різьбярі обмежувалися лише виготовленням інталій - гем (картин в камені) з поглибленим зображенням. Виконані в м'якому камені, вони служили в основному друком. Хоча єгиптяни (у відмінність, скажімо, від халдеїв) не ставили перед собою тільки прикладні завдання: їх скарабеї з сердоліку, що нині прикрашають багато музеїв миру, є справжніми витворами ювелірного мистецтва. Камеї, тобто геми з опуклим зображенням, вперше з'явилися тільки в кінці IV століття до н.е. за Батьківщину камей вважається Александрія - місто, засноване Олександром Македонським. Після походів Олександра Македонського нові, яскраві, багатоколірні мінерали, широким потоком що хлинули зі сходу, викликали до життя новий вигляд гем. Якщо скромні інталії використовувалися як друк, то камеї найчастіше були предметами розкоші. Камеї, виготовлені з дорогих східних мінералів, вставлялися в персні, вінці і діадеми. Вони прикрашали одяг царів, жерців і знать, яка бачила в такій прикрасі відмінний спосіб продемонструвати своє високе походження і глибокі відчуття до жінки або високопоставленої персони. Різьбленими каменями обробляли дороге начиння, скриньки, меблі і музичні інструменти. Спочатку майстри-каменерізи використовували тільки багатоколірний сардонікс, що є різновидом багатошарового агата, але пізніше почали використовувати різні коштовні і напівкоштовні камені, аметисти і топази, аквамарини і гіацинти, смарагди і сапфіри. Використовуючи різне забарвлення шарів сардоніксу, майстри досягали живописних колористичних ефектів. Варіюючи товщину білого шару агата так, щоб крізь нього просвічував темний нижній шар, майстер міг добитися ілюзії світлотіньового моделювання. Серед аристократів стародавнього світу мати власну дактіліотеку - колекцію різьблених каменів, було питанням престижу. Вже найраніші камеї були виконані з віртуозною майстерністю. Правителі з династії Птолемей, що портретують в цих царствено-розкішних гемах, божества єгипетського пантеону, орнаменти і система декору - все це не залишає ніякого сумніву в локалізації перших майстерень саме в Александрії. У багатющій колекції Ермітажу зберігається один з самих прославлених шедеврів античності Камея Гонзага виконана з тришарового агата, з парним зображенням єгипетського царя Птолемея II Філадельфа і його дружини Арсиної II. За часів Ренесансу, в XVII - XVIII століттях, коли Еллада стала символом високої культури, ці вишукані прикраси переживають друге народження і стають неймовірно популярними на багато десятиліть. Італія, що пережила в епоху Відродження бурхливий зліт каменерізного мистецтва, дала могутній імпульс його розвитку в інших країнах. Національні школи гліптики в другій половині XVIII століття сформувалися в Німеччині, Франції, Англії, Австрії і Голландії. Тоді-то камея і з'являється вперше в Росії Петро I придбав в Голландії невелику колекцію гем для Кунсткамери. Катерина II пішла значно далі, створивши в Петербурзі гігантський кабінет антиків (як у той час називали всякі різьблені камені). Антична камея і до цього дня є еталоном класичної краси, чистого і строгого смаку. Головним устремлінням різьбярів всіх епох було найбільшою мірою відповідати цьому ідеалу. І хоча прийнято вважати, що він назавжди залишиться недосяжним, наблизитися до нього сьогодні дозволяють нові технології ювелірного і каменерізного мистецтва.

ТЕХНОЛОГІЯ ВИГОТОВЛЕННЯ КАМЕЙ

При виготовленні камей використовують різні матеріали. Зазвичай для нижніх шарів (фону) береться темніший матеріал і на його фоні контрастно накладаються шари різьбленого зображення зі світлішого матеріалу. Цим досягається контрастна рельєфність, виділення зображення. Ефект камеї використовується при чеканці монет, коли зображення і написи на монетах виконуються у вигляді опуклого рельєфу. Ідеальний матеріал для виготовлення камей - різновиди агата, достатньо товсті і рівні шари різного забарвлення, що мають (сардонікс). У античні часи мистецтво різьблення камей вимагало від художника надзвичайної майстерності і терпіння. Майже кожна стародавня камея це приклад справді самовідданій, фанатичній любові до прекрасного. Для вирізування камей використовувалося те ж нескладне устаткування, що і для виготовлення друку-інталії. Смичок, а пізніше колесо з приводним пасом примушували швидко обертатися різці різної конфігурації. Агат, як і більшість мінералів, твердіше за метал, тому камінь різали не металевим різцем, а за допомогою абразивів наксосського каменя, порошку корунду, діамантового пилу. Майстер був вимушений працювати майже усліпу, оскільки порошок абразиву, змішаний з маслом або водою, повністю закривав малюнок. Місяці, а то і роки наполегливої праці витрачав різьбяр на створення однієї камеї. Одін з кращих знавців гліптики, французький дослідник почала XX століття Е. Баблон відмітив, що для виготовлення великої камеї потрібне стільки ж часу, скільки для споруди цілого собору. Окрім твердості каменя, існувала ще одна технічна складність. Треба було заздалегідь розрахувати чергування шарів агата, які не завжди йдуть паралельно, а нерідко міняють товщину і капризно згинаються. Невдалий розрахунок приводив до того, що кольори, що не збігалися з малюнком плями, руйнували силует зображення замість того, щоб його підкреслювати. У кращих камеях ці труднощі подолані з такою віртуозною майстерністю, що матеріал здається м'яким і пластично слухняним різцю художника, а шари агата неначе самою природою розташовані так, щоб підкреслити темним фоном світлий силует і білизну профілю або каштановими кучерями увінчати лоб кольору слонячої кістки. Сучасні гравери також як і майстри епохи Ренесансу, кожну камею вирізують уручну. У виробництві, як правило, використовується тільки добірний, кращої якості, агат, який здобувається в Бразилії. Компанія Hbert (Хюберт) проводить чудові камеї, відомі своєю красою і оригінальністю, застосовує унікальну технологію поліхромної обробки агата. Використовуючи ультразвукове гравіювання, малюнок наноситься на виріб. Застосування пошарового забарвлення агата різними квітами дозволяє сучасним майстрам добитися відтворення найдрібніших деталей при виготовленні камей.

КАМЕЇ В СУЧАСНОМУ ЮВЕЛІРНОМУ МИСТЕЦТВІ

Вишуканість саме на це, мабуть, головну якість камеї роблять ставу сучасні ювеліри. У камеях компанії H bert відображений барвистий мир любові і природи - царство квітів і рослин, пишність жіночих образів, примхливій витонченості фруктів і німф, і, майже, містичному колориті агата, в якому реальне змішалося з фантастичним. Важливо підкреслити, що художники цієї компанії зосередили майже всю свою увагу на вивченні жіночої особи, особливо-ретельному деталюванні лінії, посилення рис декоративності і барельєфної монументальності. Представлений на нейтральному фоні агата жіночий профіль, як би ізолюється від навколишнього світу, замикається в овалі і самому собі. Dior Joaillerie випускає камеї в актуальній чорно-білій гаммі. Я зробила колекцію камей на основі антикварних екземплярів. Наприклад, я брала старовинні брошки і переробляла їх в кільця, декоруючи камеї діамантами, рожевими сапфірами, гранатами і золотом. В результаті вийшов приголомшливий контраст між матовим каменем і блискучим обрамленням, - коментує ювеліра цього Дома Віктуар де Кастеллан (Victoire de Castellane). Камея це мініатюрний барельєф з каменя або іншого матеріалу, який може прикрасити кільце, сережки, брошку, кулон і навіть браслет. Набуваючи камеї, ви стаєте володарем справжнього витвору мистецтва, - пояснює Лідія Куртей (Lydia Courteille), власниця модної галереї в Парижі, де представлена одна з самих унікальних колекцій камей. Камея ніколи не повертається в моду сама по собі, вона вважає за краще мати свиту у вигляді мережив, капелюхів, стрічок, квітів. Ці аксесуари незмінно створюють ностальгічні настрої, підкреслюють жіночність, витонченість і чуттєвість його владарки. Камея зовсім не обов'язково має бути антикварною або шалено дорогою. Проте матеріал і ручна робота накладають свій відбиток на вартість, тому і дешевою камея не може бути за визначенням. Сергій Лобанцевювелірний інтернет-магазин Goldural. Ru